龍騎の流儀

1) パイロット

毎週放送されるドラマは、１話ぶんを１週間で撮影しないと間に合わない（当たり前）のですが、『龍騎』は、第６話までは１話あたり10日くらいかかっていました。
シリーズのすべり出しだから、ゆっくり時間をかけて……という優雅なものではなく、やることがあまりに多くて、どうしても時間がかかってしまったのが正直なところ。
とくに第１・２話は、「パイロット」とも呼び、スタッフの気合の入れかたも尋常ではありません。撮影期間は１ヶ月弱。

というわけで、記念すべき第１・２話の撮影現場を追ってみましょう！

お箸を持つのはどっち？ ● 11月20日

スーツの完成した当日、「撮影会」を行ないました。月刊ベースの児童誌に掲載してもらうために、ドラマの撮影に先だって、スチール写真を撮るためのもの。 龍騎が、初めて世に勇姿をあらわした瞬間。 「スーツは逆像です。写真は逆版（ぎゃくはん）でお願いします」 とふれまわる企画陣に、 「ええっ？」「どういうこと？」 と、びっくりの関係者一同。 『龍騎』の“仮面ライダー”たちは、鏡の世界・ミラーワールドに渡って戦う。 ───という設定、みんなアタマでは分かっていたつもりでも、いざライダーのほうが鏡像であらわれるとは、予想してなかったみたいです。 すべてが鏡像のミラーワールドの中で、現実世界から渡ってきたライダーだけが正像。そんな映像を表現するために、ライダーのほうを鏡像で撮影し、最終段階で映像全体をひっくり返します。 理屈は単純だけど、そんな撮影は前代未聞。 いざ撮影現場で、どんな混乱が起こるのかは、まったくの未知数。 あんのじょう、さしもベテラン揃いのスチールマンさんたちも、 「もう少し右向いて……いや、左右逆だから、左か？　アレ？」 「ドラグバイザーは左腕だろ。左右反転するから右。それをこっちから見るから左。じゃあ、左腕につけるんじゃないの？」 「カードも左右逆？　表裏は逆にしなくていいんだっけ？」 とか、どんどんグチャグチャに。(^^;

（写真は逆版）

ってロシア語？ 撮影用のカードも左右逆。「なんの呪文？」と思っていたスタッフも多数。

ナイトの完成は12月13日。龍騎に遅れること３週間───マントの素材の吟味をつづけていたぶん、時間がかかったのでした。 あいにくの雨天のため、撮影会はステージ内にて。 ナイトを演じる伊藤<Ｇ３>慎さんに、ご長男が生まれたてとあって、「イトちゃん、いつまでおんぶしてんの」（背中のダークウイングのこと）とか、からかい半分・祝福半分のヤジも飛び出します。

クランクイン ● 12月14日

キャスト顔合せ・衣裳合せ・リハーサル・ロケハン・美術打合せ・アクション打合せ・安全祈願式・オールスタッフ打合せなどなどを経て、いよいよクランクイン（撮影開始）。
ファーストカットは、やはりこの人・城戸真司。
第２話、グローバルプラザの屋上に駆けつけるシーン。完成作品ではカットされたとしても、現場にとっては大切な“最初のシーン”です。

階段を駆け上がる時、どんなに足もとが悪くても、ドラマでは上を見上げて走らないとダメ。下を見て走ったら、視聴者は「下に何かあるのかな？」と、不自然に思ってしまうのです。
自然に見えるように演じるには、不自然な走り方をしなければならない。
何度も足をすべらせながら、「これがドラマの演技か」……と学んでいく須賀さん。

つづいて屋上のシーン。作業員が襲われる → 蓮が駆けつけて変身 → 真司がドラグレッダーと契約　と、見せ場がつづきます。

襲われる作業員を演じるのは、押川<ギルス>善文さん。後々ゾルダ役で出演する彼ですが、初日からの登板となりました。
というわけで、須賀（真司）・松田（蓮）・杉山（優衣）、高岩（龍騎）・伊藤（ナイト）・押川（作業員）と、メインキャストが勢揃いする、にぎにぎしい初日に。
芝居にせよ変身にせよ、いちばんのクライマックスを、いきなり撮影初日からこなそうというのは無謀です。でも、キャスト＆スタッフが勢揃いして、いっせいにスタートを切ることで、「われら『龍騎』チーム」という結束も生まれます。
撮影スケジュールを組んだ、鈴村チーフ助監督（写真左）の狙い。

いよいよ蓮の初変身（現場ベースで）。
ロングコートが一瞬ひるがえるのがキモ。画面の外に這いつくばって、コートの裾をひるがえらせているのは、アクション監督の宮崎氏。
「コートの芝居もアクションだ！」と、気合入ってます。

蓮が相対する、エレベーター機械室のようなオブジェ群。
屋上の風景にすっかり溶けこんでますが、実際には、美術部が持ちこんだ造型物。

美術部（組付）の福居氏は、作り物が少しでもリアルに見えるよう、ヒマを見ては細かい汚しや彩色に余念ありません。→

そのガラスに映りこむ「クモの足」を操る人々。
演出部（助監督）・小道具・操演・美術部が総がかり。

“人間より、ちょっと大きいモンスター”というのは、ホントはいちばん厄介なサイズ。
「足１本でも４人がかり」ということは、逆に「４人がかりなら操演できてしまう」ということでもあり。これより大きければ、「合成だ」「ミニチュアだ」と割り切れるし、縮尺も、さほど厳密に計算しなくて平気なのですけど。

モンスターとの格闘 ● 12月15日

明くる12月15日、ビルの下でのアクション（第２話）。 美術部の中森氏が、ディスパイダー（クモ型モンスター）の組み立て中……って、い、いきなり木製？

これも、ディスパイダーのサイズが“中途半端”だからこその産物。 ＣＧモンスターであるディスパイダーは、現場にはいないので、リアルな縮尺を維持しながら、カメラアングルを決めるのは至難の業。そこで、「大きさと形が現場で分かるように」と、美術部が用意してくれたガイドです。 ただのガイドなので、模造紙に絵を描くだけでもかまわないのに、体節や足までつくってしまうところが、美術部ならではの意地。 同様に、“美術部製ドラグレッダー”などもあります。

「俺たちができるのはここまで。あとは頼む……」という、全スタッフの祈るような視線の中、カメラにガイド用の玉を差し出すのは、Motor/liez の佐藤氏。

ＣＧパートは、佛田（ぶつだ）特撮監督がプランニング　→　佐藤氏以下ＣＧ部隊が具現化　→　特撮研・高橋氏が実写と融合……という黄金のシフト。
なぜ黄金かというと、みんな実写志向が強いところ。前年の『ガオ』で経験を積んできたチームですが、実写感の低さにフラストレーションを感じていたそうで、何倍も手間のかかる実写との合成を、率先して手がけてくれます。
彼らＣＧ部隊が、どれほどの辛酸を舐めたかは、涙なくしては語れません。しかし、そんな苦労をカケラも見せず、ニコニコ顔でスタッフを安心させてくれる佐藤氏と高橋氏。

「ディスパイダーがトゲを発射 → フレームインしてきた龍騎がトゲを弾く → カメラが龍騎を回りこむ → さらにドラグレッダーがフレームイン」というカット。第２話最大の見せ場。 ディスパイダー上半身（実写） ディスパイダー下半身（ＣＧ） 龍騎（実写） ドラグレッダー（ＣＧ） トゲ（ＣＧ） トゲを弾く効果（ビジュアルエフェクト） 背景（実写） の７重合成になります。

ロケ現場で撮影する素材は、「ディスパイダー上半身」「龍騎」「背景」の３つ。
“円形レール”（→）に乗ったカメラが、同じタイミングで円形移動を繰り返し、素材１つごとに回りのセッティングを変えて撮影します。太陽光の角度が変わらないうちに、テキパキと撮らないといけません。

１・２話でいちばん大事なカットなだけに、撮影前日から予行演習を重ねたのですが、やはり練習と本番とは違う。一番の誤算は、超巨大なグリーンバックが、予想以上に風にあおられること。
それでも奮闘の結果、撮影は成功。「うまくいきすぎて、まるでフルＣＧに見える」……と不満をもらすスタッフもいたほど。(^^;

真司、国会に行く？ ● 12月16日

12月16日。国会前にて、第１話・真司の初登場シーン。
なぜ国会前かというと、主人公の初登場にインパクトを持たせると同時に、「ジャーナリストの世界」をかもし出すため。
ロケ場所を選定する、制作主任の東（あずま）氏の狙いです。

交通量の少ない日曜日に撮影しています。

あれっ、真司が２人？ →

左は、「スクーターの真司が、人々の間をすり抜ける」スタントでスタンドインをつとめる、タケシレーシングの青沼氏です。
須賀さんの芝居をじっと見つめて、“真司”のクセを会得中。

と、いったシーンでは、衣裳やメットなどは、すべて２番（２つ）用意されます。
２つあるうち、須賀さんにどっちを渡すべきか（どっちがキレイか）、見比べて悩む持ち道具係・安達氏。

ナイト天地無用 ● 12月20日

12月20日、逆さづりになってポーズを決めるナイト。 こんなシーンあったかな。何のための撮影でしょう？ 答えは、「ナイトのファイナルベント」。ナイトがパラソルチョコ状態（笑）になる、あのカットです。 上空から降ってくるナイトを、カメラが見上げるアングルなのですが、カメラをセットの梁（二重といいます）に設置し、上下を逆さまにして撮影しています。 たかだか２秒ほどのカット（しかも大半がＣＧ）のために、何時間も逆さづりの刑にあう、ナイト役の伊藤さん。ずっと仮面をかぶりっぱなしなのはもちろん、何キロもあるウイングランサーをビシッと構えつづけ。 「必殺ワザをカッコよく決めてやる！」という気迫。

ただでさえ左右逆なのに、まして上下まで逆さまとなると、もうスタッフも頭ぐるぐる。 ……そこで、ビデオモニターを上下逆さまに置いてみたＶＥ（ビデオエンジニア）の石川氏。 けど、絵が乱れまくり。モニターって逆さに置いちゃダメみたいです。これまで誰も、モニターをひっくり返した経験なかったからなあ……。

メリークリスマス！ ● 12月25日

クリスマスの日も、当然のように撮影に明け暮れるスタッフ。というか、「何を撮影する日か」は意識しても、「世間様は何の日か」を考える余裕なんてありません。(;_;)
この日は、令子こと久遠さんの初日でもあり。

令子を追いかけた真司が、「何かいるのが分かる！」となるシーンでは、移動車に２台のカメラが乗り、微妙に違う角度から真司の表情を追います。

物語の上では都内なので、場所が分かるように撮影していませんが、ロケ地は千葉県・幕張メッセ前。
蓮は、国際会議場に向かって「変身！」（写真→）。
この後、１カットで現実世界からミラーワールド側に回りこむために、この巨大ウィンドウが必要だったのでした。

覆水を盆にのっける ● 12月29日

年の瀬も押し迫り、さすがに閑散としはじめた都内の一角で、人知れず謎の工事が……。

ブランク体龍騎が、看板を崩しながら落下するスタントシーン。
ビルの非常階段部分に、壊し用の看板を設置するという、美術部のアイデア。看板がうまく崩れるように、微妙な切れ目を入れていく……という地道＆精密な手作業を、ハイライダー（高所作業車）上でつづけるのは、壊し物に賭ける男・中森氏。

高岩<アギト>成二氏演じるブランク龍騎もまた、ハイライダーからつり下げられて落下。→

一発勝負の大スタント。
落下コースは、看板の軸部の外側ギリギリでなければいけません。落とされる高岩さん本人が、ハイライダーのブーム位置を、細かく指示して調節します。なにしろ空中なので、いちばん現場に近い本人にまかせるしかありません。
仮面をかぶり、ほとんど前も見えない中、空中につり下げられた体勢で、テキパキと指示を出す高岩さん。

飯田恵のアパート ● 1月5日

第１の被害者・飯田恵のアパート周辺。
令子＆真司と、蓮＆優衣のスレ違い。須賀さんが見つめる中、松村カメラマンが、真司になりきって歩きます（第２話の回想用のカット）。

信じられないほど寒かったこの日……。優衣こと杉山さんの鼻が、赤いのが痛々しいです。

令子の首に巻きつくクモの糸が、バックミラーに映る。───のを写すために、カメラが車内に。→

令子車はダイムラー・クライスラーのコンセプトカー smart。ＯＲＥジャーナルが iMac なら、令子車は smart しかないっしょ！
令子のイメージカラーが白銀（ケータイも Mac も統一）だから、車もこの色……というのはタテマエで、ホントは「モンスターがよく映りそう」だからだったりして（笑）。
車内が明るく、小型車のわりに広く、あっちこっちも開けられるのは、まさに撮影向き。

そんな光景がカーブミラーにも映る───このカーブミラーも、装飾部が持ちこんだもの。

カメラアングルに合わせて、ミラーの角度を細めに調節するため、悪戦苦闘する装飾部・山岸氏＆安達氏。撮影用といってもホンモノなので、それはそれは重たいです。

俺のOREジャーナル ● 1月6日

ようやく完成したＯＲＥジャーナルのセット。
ＯＲＥは、「Open Resource Evolution」の略。オープンソース運動ってのはあるけど、オープンリソースって何？ もちろんコジツケなので、意味は知りません（笑）。
脚本・小林氏が、「大久保編集長は、“俺ジャーナル”って感じ」と言ったことからのネーミング。

セットのくせにＬＡＮ完備！　……とイバリたいところですが、なにしろ Mac なので、ケーブルをつなぐだけのカンタン設定。そんなカワイイ Mac たちを、容赦なく足げにする録音部（いえ、ホントは踏んでません）。
明瞭なセリフを拾うために、デスクにのぼり、あるいは床にはいつくばって、画面の外ギリギリから俳優さんの口を狙います。

金属製の重たいブーム（マイク付きのサオ）を、一日中かかげつづける小管氏＆宇井氏。ふつうの人（私とか）なら、５分ともたないような体勢を、彼女たちは一日中つづけます。

ラーメンをすする大久保こと津田さん。 どんぶりがないのは、このカットでは写ってないから。分かっていても、きっちり演技を欠かさない津田さん。汁をすする音までたててます。さすが！ 津田さん、大のラーメン好きと判明。撮影では何杯も食べなければならないのですが、何杯でも美味しそうに食べてくれます。 麺とスープを足す、松村カメラマン＆装飾・赤星氏に、「どうもスミマセン」と礼を言う律義な津田さん。いえ、サービスじゃなくて、「つながり」のためなんですけど。

一方、鍋焼きうどんをすするのは、島田奈々子こと栗原さん。
リアルな湯気を出すために、アツアツにしすぎてグラグラ状態だったうどんを、一気にすすりこむガッツを見せました。

この一件で、現場スタッフにファンが急増。スタッフはそういうのに弱いです。じつは美形なのを、メガネの奥に封じ込め……という役作りも含めて。

ガラスまみれのクランクアップ ● 1月11日

そして、ついに撮影最終日。合成やオープニング用の素材撮りが、延々とつづきます。 「折れたー！」となるヘロヘロ剣の切れッぱしとか、あらゆる合成素材を１つ１つ、ぜんぶ撮影していきます。 そんな中、黙々と大砲を用意する操演部・高木氏。→ た、大砲とは、おだやかでない？

真司がドラグレッダーに襲われるシーンの、「割れる窓ガラス」の素材撮影。 アパートの窓をセットに再現し、圧搾空気の大砲でガラスを打ち砕きます。 ホンモノのガラスを粉砕するので、カメラやベース機材は遮蔽物のかげに退避。それでも、頭上から細かいガラス片がパラパラと……。 １・２話だけでも、いったい何枚のガラスを破壊したことか。 『龍騎』はガラスに優しくないけど、スタッフにも優しくない。ケガしないでね！

というわけで、１・２話田崎組のクランクアップ（撮影終了）は、1月11日の37時過ぎ（翌日の午後１時ともいいますが）。
もちろん、これで終わりではなく、合成・ＣＧ・編集などのポスプロ（ポストプロダクション＝仕上げ作業）部隊は、むしろここからが正念場。２月３日の放送スタートに向けて、地獄の日々がつづくのでした……。

メイキング的な内容は、各話の「こぼれ話」でも取り上げていますが、このコーナーでは、コンセプチュアルなテーマを掘り下げていくつもりです。
次回は、「花鶏（あとり）」の予定です。