秘密の森の中で
た:	１話のアクションって、“秘密の森”だっけ。新座。
し:	正式名称らしいね（笑）。
た:	川にはまって、スタッフがみんな泥だらけになった。水浸しでみんな滑った。
し:	行ったら雪が積もってて。４月に雪景色はまずいから、朝一番で雪かきした。雪解け水でドロドロだったんだよね。
た:	市山さん（市山 登＝宗方 猛役）が恍惚として、「シャンゼリオン…」（笑）
し:	あのカットを撮ってるあいだ、長石監督がずっと…。
た:	あ、後ろで。

し:	「どうだ、俺がつくったシャンゼリオンだ！ 見たか、ざまあみろ！ よしオッケー」とかって大騒ぎ（笑）。
た:	シャンゼリオンがクルッと回って、みんなから拍手が起きたのはその後だっけ？
し:	そうそう。「シャンゼリオンってこんな重いのか」って、みんなショック受けてたんだよ。ゴジラより重いし。ところが、あの決めポーズを見せられて…。「あの重いのを着て、よくぞこんな芸当を」というのと、もう１つは「暁っぽいじゃん」って（笑）。

シャンゼリオンは海へ
し:	エンディングでさ、中田島（浜松）でシャンゼリオンが延々と立ちつくしてる空撮があるじゃん。ヘリは静岡かどっかから飛んできて。足跡消しながらスタッフが退避して。次郎さん（岡元次郎＝シャンゼリオン役）がひとり残って。 で、本来は無線で連絡を取るはずだったんだって。いざ現場で無線を仕込もうとしたら、マスクは次郎さんにぴったりつくってあるわけだ。次郎さんの頭以外のものは何も入らなかった（笑）。
た:	「すっごく寂しかった」って、何度も次郎さんが（笑）。たったひとりで、ぽつーんと立ちっぱなしで、近くに誰もいなくて。ヘリが来たところで、いいのか悪いのか、何が起こっているのか…。
し:	ヘリが近くにいなくてもロングで（遠くから）撮ってるかもしれないから、ずっと直立不動。しかもアップ用で。着てるっていうだけで体力を消耗する。
た:	ひとりでかぶれないんでしょ。「あっヘリが来た」って自分でかぶるわけにいかない。海に向かってるから、スタッフ見えないし。寂しかったみたいよ。「みんなどこにいるんだ〜、俺ひとりや〜」って（笑）。
し:	すごいカットだけどね。ほとんど１カットのエンディング。
た:	ああいうのは、監督と相談して決めてたの？
し:	コンセプトは相談してるけど、でも長石監督のアイデア。オープニングのど頭で海から飛び出してくるＣＧとかも。
た:	海はシャンゼリオンに似合うよね。
し:	長石監督の本能的なものじゃない？ 小中監督も９話（『速水、燦然！』）のクライマックスで、台本では海じゃないのを海辺にしたいって。海の光の反射の硬さが、シャンゼリオンを引き立たせるんだといって。監督という人種の感性ってあるよね。
た:	“シャンゼリオンはどこに置くと映えるのか”って、だいぶ試行錯誤したよね。緑の中はいまいちとか、晴れと曇りの空の下ではどっちがいいのかとか。だんだん、都会・ビル街は合うらしいぞと。
し:	で、臨海副都心ばっかり行くようになる。人工物の中で、かつ海辺。キレイだし光の反射が硬い。森とか公園とか、地面のあるところだと、光が柔らかくなってしまう…。

ロン毛な速水
し:	個人的な思い入れとして、速水の髪型というのがあって。よりによって、暁も速水も両方ロン毛（笑）。「せめて髪型は変えないと区別つかないし、ロン毛のエリートなんかありえない。相澤くん（相澤一成＝速水克彦役）の髪切ろう」って話になったんだよ。 で、そうと決めた日の深夜に長石監督から電話がかかってきて、「やっぱり切るの止めない？」って。俺も内心引っかかってたから、すごく嬉しい電話だった。
た:	“暁と違える”という機械的な理由で、安易にやっていいのかって？
し:	「エリートというよりも、速水も現代に生きる若者だ、というところを大事にしよう」って。朝一番で「切るな」って電話した。「切れ」って言った次の日に（笑）。
た:	で、チョンマゲに（笑）。
し:	あれは、俺らが初めて彼に会った時、あの髪型だったの。

た:	そういえば、２話で女装したとき、「区別つかない…」って話もあったね。
し:	衣裳合わせの時にさ、みんな「おおっ」って。「２人とも、まんま店に出られるぞ」（笑）。
た:	似合ってたけど、本物はコワかった（笑）。あんな背の高い女装はいない（笑）。 なんで女装にしたの？ 井上さんの趣味？

し:	趣味っていうより狙いだよね。従来のヒーローものではないぞという宣言。
た:	10話くらい回してならともかく、２話めだもんね。
し:	女装のまま燦然する、ってのが狙い。山田さん（山田一善＝アクション監督）が気を使って、「女装をバッと取るやつ、やろうか？」って言うから、「まんまで行きましょう」って（笑）。
た:	顔はカッコいいのに、下はワンピース（笑）。初めての燦然ポーズなのに（笑）。

第１号はぎりぎりセーフ
た:	いづみ先生、闇生物第１号。キャスティング、ギリギリまでもめたわね。
し:	結果的にギリギリになったんだよ。初めに決めてた人が…
た:	ドタキャン（＝土壇場でのキャンセル）だったんだっけ？
し:	いきなり引退しちゃったの。ヌード写真集の話が進んでて、親が怒っちゃって「足を洗わせる」って。
た:	結果的には赤間さん（赤間麻里子＝いづみ先生役）でよかったけど。
し:	イギリスでも活躍する国際的ミュージカル女優。
た:	「この役、牙が生えるんですけど…」って言ったら、「面白〜い」って。イヤがる女優さんもいたのに、さすが舞台俳優。会ったその場で、「よろしく。明日からです」「この場で決まりなんですか？」「そうです」って。
し:	そんなギリギリだったっけ（笑）。

朝シャン
た:	『シャンゼリオン』って、１話の頃から“キツい現場”っていうのが定着してて…。
し:	変な言葉が流行ったよね。“朝シャン”とか。“朝まで撮ってるシャンゼリオン”。
た:	夜遅かった。休みなし。
し:	２月から、ゴールデンウィークまで休みなかった。次はお盆（笑）。
た:	別の番組で、土日の休みがスケジュールの関係で平日に振り替えになって、スタッフが騒いでるのを、中久保さん（中久保修＝助監督）が横目に見てて、「けっ」って。「休みがあるくせに文句言ってるうちは、まだまだコドモ」（笑）。
し:	『闇法廷』（第23話）で、決定稿（＝完成台本）の後に改訂を出したじゃない。あのとき、求刑シーンがカットになったというデマが飛んで、あわてて打ち消して回ったんだけど、中久保氏が「シャンゼリオンだからキュウケイがないのかと」（笑）。

暁
た:	クランクイン前に、暁のカメラテストを撮ったじゃない。「こんな色の黒い、怖い人で１年間？ 白倉さんの趣味って…」とか思ったけど（笑）。でも病室で飛び起きるとこ、「このお兄ちゃん、カッコいいかも」と思った。無理しておちゃらけるより、マジメなほうが初めはやりやすいよね。
し:	暁って役は難しいからなあ。
た:	めいっぱいつくるしね。なんでああいうキャラクターに？ 『探偵物語』を基にするとかって言ってたの？
し:	『探偵物語』みたいなテイストはいいねとは言ってた。インの半年前くらいに、１・２話の台本ができあがって…。
た:	あ、それ知ってる。変な名前がついてなかった？ 「準備稿」じゃなくて…
し:	「企画検討稿」。
た:	そうそうそう（笑）。
し:	準備稿ってのはスタッフが準備するためのもので、企画が決定してないうちに台本印刷するわけだから、誰がオーソライズしたんだとかもめるとイヤだから、「みなさん、これ読んでご検討ください」という意味でそういう言葉を発明した。
た:	その辺の経緯って、ぜんぜん公開できない話じゃないの？（笑）
し:	結局、ほとんど変わってないけど。 １話の探偵事務所、“暁と朱美の軽妙な会話”というシーン…。
た:	本物（撮影現場）はよかったけどねえ…。
し:	「いけるじゃん」って思ったけどねえ…。
た:	アフレコがねえ…。 １・２話のオールラッシュを見て、みんな恥ずかしがって、「死のうと思った」とか。言ってないか（笑）。白倉さんも蒼ざめた？
し:	いや、最初でこれなら上出来だと。でもあれを見て暁や速水が発奮して、３・４話で見違えるようになったものね。
た:	暁が、「せめてアフレコだけでもやり直したい」って。
し:	一部リテークしたけど、それやってたらキリがないもんね。 アフレコ問題を解決できなかったのは心残りだな。このシリーズがアフレコ向きじゃないのは初めから分かってたんだが…。ビデオ撮影にするのに手いっぱいで、手が回らなかった。

今日は戦争よ！
し:	教会と花嫁館（ジャトゥーのアジト）の撮影が同じ日だったんだよね。諸般の事情で。で、一日にのべ十何人という花嫁が…。
た:	メイクさんと衣裳さんが、「今日は戦争よ」って（笑）。 花嫁たちのキャスティングも、ねばったというか、ちょっと凝ろうとして…。
し:	目論見がはずれてしまったんだよね。３人組のグループを２組出すとか、趣向を凝らそうとしたんだけど、スケジュールが合わなかった。

ガウザー登場…せず
た:	脚本の打合せって、ブレストみたいのやってたの？
し:	６話（『ごめんね、ジロウ』）まではプロット（ストーリーの骨子）会議ってやってたじゃん。井上さんにプロットを出してもらって、侃々諤々。
た:	まるっきり（ストーリーが）ひっくり返ったのってあった？
し:	まず、この第３話（笑）。３・４話って、当初は前後編で、ガウザーが出てくる話だったんだよ（笑）。暁と速水がつかまって、残されたエリと朱美が、いがみあいながらも協力して頑張る。
た:	どっかで聞いたようなお話（笑）。
し:	やっぱり本線の暁・速水を掘り下げるのが先決だということになったんだよ。レインボーさん（レインボー造型企画＝造型）には悪いことしたけど。３話に間に合うようにって、不眠不休で（ガウザーを）つくってもらってたから。
た:	脚本づくりって、脚本家にプロットをいくつか出してもらって、その中から選ぶのと、話しながら方向性を絞りこんでいくのと、２種類のやり方があるじゃない。井上さんとはどうだったの？
し:	話しながら、だな。「花嫁がゾロゾロ出てくるのって面白くない？」とかって。
た:	そういえば、話してるその場にいたわ（笑）。初めは「10人の花嫁が…」って言ってたのをやめて６人にしたんだよね。
し:	「（予算的に）10人は持ちこたえられません」って（笑）。

第４話あなどりがたし
た:	４話って、あんなにノンストップアクションムービーに仕上がるとは思わなかった。追っかけのスピード感が全編をつらぬいてる。
し:	スラップスティックっていうんだけど、日本でなかなか成功したためしがないジャンルなんだよね。井上＆小中というコンビなら、それができそうだと分かって、10話（『サバじゃねぇ！』）につながっていく。そういう意味でも、３話４話はシリーズの方向性を決定づけたよね。
た:	視察官の岩尾さん（岩尾拓志）も、天敵がいる、という感じでよかったよね。また出てもらいたかったけど、宗方話がとだえちゃって…。
し:	市山さん（市山 登=宗方 猛役）が『屋根の上のバイオリン弾き』に出演されるんで、しばらくいなくなっちゃったからね。
た:	帰ってきたころには、あと何本かで終わり。視察官出すよりブレイダー出すので忙しい（笑）。それで、岩尾さんに教授役で36話（『新たなる敵！ か？』）に出てもらったんだよね。

ハンター・暁
た:	この頃は、“人知れず密かに潜んでいる闇生物の正体に、暁がハッと気づく”というのがパターンだったよね。
し:	闇生物を狩り出すハンターとしての性格が強かった。黒岩とか片桐が出てきて、おもむきが変わっていくけど。
た:	11話以降は、暁と闇生物の接点とか、あまりこだわらなくなっていったよね。そこにいたやつがたまたま犯人とか、闇生物のほうから依頼に来たりとか。やっぱり暁たちを描くのに忙しくなったからかしら？
し:	暁・速水が面白くなってきたんで、「この２人でこういうエピソードをやりたい、ではいちばん適した事件は何だろう？」という発想に変わっていったんだよね。でも、事件も面白いのは、そこは井上さんのプロ根性。
た:	５話って、初めは８話のエリちゃん話（『娘よ、男は選べ!!』）が５話の予定で、それを８話に遅らせて、改めて書いてもらったんだっけ。でも、この５話がここにあってよかったと思うだよ。
し:	よね。
た:	この頃は、のんびりしてたのね。シリーズの初めの頃は、それだけストックがなければいけないんだけど。
し:	井上さんとの初めの約束っていうのは、「６話までは絶対に書いてくれ」だったのよ。
た:	「あの井上さんによくぞ書かせた」って感心された。
し:	彼のこれまでの最長記録は、６話連続だから。この一件で「最低８話」というムードになって、後はなしくずしに（笑）。

キョウショコウフショウ
し:	奥多摩の吊り橋で宙吊り。アクションと言えばアクションなんだけど、その後のドタバタが本当の狙いだったという（笑）。
た:	ドタバタに命がけで挑む『シャンゼリオン』（笑）。
し:	あのシチュエーションでは本当は、速水が高所恐怖症である・ないは関係ないんだよね。その辺は、きちんと受け止めておかないといけない。もし速水が高所恐怖症じゃなかったらどうなるか。「手を放せ、暁！ お前だけは助かる」「あ、そう」とかいって、そこで話が終わっちゃう（笑）。
た:	だから、速水は高所恐怖症でないといけない…。
し:	それを“キョウショコウフショウ”とかいって、ギャグでまぎらわしてるんだけど、くだらないギャグに見えるけど、裏に抜かりなく計算があるのが、井上脚本の怖いとこだよね。

２人のジロウ
た:	６話はええ話やねえ。『シャンゼリオン』の担当となったからには、試写で泣きたいという野望があったんだけど、早くも６話で（笑）。脚本で泣いて、オールラッシュ（映像を監督の指示どおり編集したもの）で泣いて、初号（＝プレビュー）で泣いて（笑）。これほど泣いたのは、あと最終話。
し:	最終話も泣けたねえ。ロール２頭（中ＣＭ明け）の暁・速水の会話。脚本で泣いて、撮影で泣いて……。
た:	自画自賛の白倉語る（笑）。
し:	「ジロウ」って名づけたのは井上さんのヒットだね。
た:	プロットでは、“ザンダーがジロウを制裁する”というストーリーだったじゃない。でも白倉さんはずっと反対してたわね。“シャンゼリオンが殺すべきだ”って。あれは井上さんを延々と説得したの？
し:	電話したら、切り出す前に「考えたけど、言うとおりかも」って。
た:	ザンダーが殺すのは、それはそれで「子供っぽくなくていいじゃない」と思ったけど…。
し:	ポリシーとかあって、それじゃいけないと思ったんだ。 そういえば、監督が太田有美ちゃん（＝ジロウ役）を「ジロウ〜」って呼ぶと、次郎さん（岡元次郎＝シャンゼリオン役）が「ハイッ」って。
た:	その後も、暁が「ジロウみたいな話はいいですね」とか言うと、次郎さんがムッとして、「呼び捨てにするとは」（笑）。 まあでも、６話はあんまり語れないよね。
し:	思い入れ大きすぎて。
た:	語るに落ちるし。

消えたダメージ
し:	あ、シャンゼリオンがダチュラーにダメージを受ける、ってシーンがあるじゃない。その傷を見て、ジロウが“暁＝シャンゼリオン”だと知るという。あれで山田さんが悩んでさ、「どんなダメージ表現がシャンゼリオンにふさわしいのか」って。“ガラスのように割れる”のはどうかって。で、“割れ用肩パーツ”を作ったのね。
た:	上がり（完成作品）では、ぜんぜん分からなかった。
し:	なにしろ透明だから（笑）。撮影はすごくうまくいったんだけど、写らなかった（笑）。
た:	“砕けるシャンゼリオン”って…。
し:	それから山田さんがずっとこだわってて、39話（最終話）でようやく実現したんだよね。

黄金のアイドル編
し:	５話あたりまでは朱美ちゃんのスケジュールがなくてさ〜。高校生だから、期末テストが…。
た:	ずっと事務所にいて、暁が携帯で話したりするのも、そういうことだったよね。
し:	おかげで３話（『花嫁ゾロゾロ』）の「今日は戦争よ！」状態とか、いろいろ…。で、春休みを狙ってこれを用意した。
た:	アイドル編。
し:	黄金のパターン。
た:	女の子といえばアイドル話と。
し:	ディテールに妙にこだわったよね。テレビ局のスタジオ（＝テレビ東京）も、レコーディングスタジオ（＝青葉台スタジオ）も、ぜんぶ本物。朱美ちゃんにどうのこうの言う長谷川さん（長谷川展洋＝日本コロムビア・音楽ディレクター）とか（笑）。
た:	“橘朱美”ってポスター見て、「演歌歌手みたい」って。濃すぎるよって（笑）。 朱美ちゃんが劇中歌を歌うというのと、挿入歌というのと、話は同時くらいに進んでたの？
し:	挿入歌の話をしていたとき、７話をアイドル編にしようということになって、じゃあドッキングさせちゃおうと。だから『Brand-New』は予定にあったんだけど、いざ脚本が上がってみたら、もう１曲あって…。
た:	『歌う女相撲取り』（笑）
し:	ちょうど劇伴（ＢＧＭ）の録音中だったので、長谷川さんが安川さん（安川午朗＝音楽）に頼んでくれたの。
た:	レコーディングは大変だったよね。
し:	年頃の女の子だから前フリしとこうと思って、朱美ちゃんに「お相撲さんの格好してもらうよ」って。「え〜っ」「歌も歌ってもらうよ」「え〜っ」。でも、実際に歌ったら「カッコいい」って乗り気だった。
た:	「安室みたい」とか言ってた。
し:	安川さんも「小室調」とか言ってたし。
た:	そういえば、その前に声の幅を録ってホリエさん（ホリエ アキラ＝主題歌・挿入歌作曲）に聞いてもらおうというのがあったじゃない。朱美ちゃんは安室ちゃんのを歌ったんだよね。で、暁が『サザエさん』を歌って（笑）。 暁が歌ったのはついでだったの？ それともそれを聞いて“暁の歌”がナシになったんでしょうか？
し:	朱美が歌うのに、暁がないのはバランス悪いかと思って録ってみたんだけど、やっぱり男の声だしね…。
た:	別に暁じゃなくてもいいと？
し:	いわゆる“特撮ソング”じゃなくて楽曲としての完成度を追求しようというのがあったから、あまり企画ものっぽいのをホリエさんに無理強いするのもなあと。
た:	暁の責任じゃないと。
し:	こっちの責任ですね。 『歌う女相撲取り』は井上敏樹作詞なんだけど、♪上手投げ 以降の歌詞がなくて、「どうします？」って聞いたら、「48手やって、48番までやるんだよ。決まってるじゃん」って（笑）。
た:	そりゃいいや（笑）。
し:	で、48手って何だということになったんだけど、これがよく分かんない。時間ないし、インターネットで相撲サイトを検索したら、アメリカのしか見つからなくて…。
た:	なんかスタジオでごそごそやってたよね。
し:	何の因果で、“SHUMOKUZORI”とかローマ字でプリントアウトしなくちゃいけないのか（笑）。
た:	『シャンゼリオン』ってなぜか相撲にこだわってたよね。「これから相撲でも見に行かない？」とか、『朱美リターンズ！』（26話）のラストとか。
し:	視聴率的には、相撲は敵だったんだけどね…。

朱美ちゃん総ざらえ
た:	朱美ちゃんといえば、「演技をどんどん吸い取って上手くなる」って、スタッフの間で評判だった。エリちゃんと違って、最初からできてたわけじゃないけど、７話あたりまでいくと、ある意味で完成してるもんね。
し:	ヘア・メイクや衣裳に関しても、奥村さん（奥村弘子＝メイク）たちが１話以来いろいろ試してくれてたけど、この７話で総ざらえして、ほぼ方向性が見えたよね。
た:	１・２話のはちょっとケバかった（笑）。
し:	18歳っていう設定に引きずられてたよね。赤い光りものとか…。でも（同じ衣裳が）最終話では似合ってたのはどういうわけだ（笑）。
た:	本人、高校生だもんね。
し:	結局、実年齢相応のがいちばん似合うという結論になった。
た:	ところで、あの衣裳タイアップってどうやって取り付けたの？
し:	俺が取り付けたわけじゃないけど。毎回衣裳違うのを基本にしようと思うと、タイアップは必須だと。金がないから（笑）、というのは冗談で、ふつうやることだし。やはり相互メリットって凄いあると思うよ。

ディスコミュニケーション
た:	レストランのシーンは、はずしたかなと思ってたけど、最終話のエンディング見たら面白かった。「こんなことやってたね、あんたたち」って感じで（笑）。
し:	コミュニケーションのすれ違いで、誤解が誤解を呼んで訳分からなくなる。この手のシチュエーションを書かせたら、井上さんの右に出る人はなかなかいない。
た:	白々しくなるわけね。微妙なサジ加減。
し:	極めつけは10話（『サバじゃねぇ！』）だけど…。
た:	ほんとは、ラストシーンに暁たちもいたんだよね。エリちゃんだけじゃなくて。
し:	ホームにいっしょに見送りに来て、「金貸してくれよ、兄さん」とかいって、しつこくバカやってる。それを見て、お父さんが「男は選べよ。ああいう連中だけはやめておけ」と言い残す。
た:	暁たちがバカに見えすぎるという意見があって、カットしたんだっけ。
し:	意味が違ってくるんだよね。エリちゃんが「男は選べ、か…」となるのも、もっと意味深だった。そこでサブタイトルも効いてくるわけだし、カットしたのは失敗だった気がする。

“長石２”
た:	亀石さん（亀石征一郎＝南 俊介役）は、エリちゃんによく似てると評判だった。暁や速水も飲みに連れていってもらったり、いろいろ可愛がってもらって、ありがたいだよ。
し:	名のある役者さんで、ちゃんとからむ（共演する）のは、ほとんど初めてだったものね。勉強になったと思う。
た:	この頃、ようやくキャストと井上さんの顔合わせをやったのよね。レギュラー５人と長石・山田両監督と、次郎さんもいた。
し:	次郎さんが飲みすぎて、翌日遅刻したような記憶が（笑）。
た:	２次会で相澤くんが、「武部さんみたいな人が奥さんだったら、ぼくは心配です」とかって。「うるさいっ！」って（笑）。夜遅くまで仕事してるということなんだろうけど…。
し:	そのとき俺、長石監督とバトルしてなかった？
た:	長石監督とはいろんなところでバトルしてたから（笑）。お酒が入ると“長石２”に変身するし（笑）。
し:	“長石２”って、元ネタ“ボチャッカ２”か（笑）。
た:	だいぶ後に出てきた言葉。命名諸田監督。
し:	おかげでいろいろ本音を戦わせることができて、よかったと思ってる。

ピーマン、好きか？
た:	で、いつも語られるのがラストシーン。
し:	名作だよね。
た:	しゃあしゃあと（笑）。
し:	脚本に“カメラ引いていくと…”とか書いてあって、小中監督がすごく嫌がった。
た:	脚本で演出を指定されるのって、監督は嫌うだろうね。
し:	監督が「もっといい演出を考える」って、考えて考えて、「やっぱり脚本どおりにやったほうが効く……すごく悔しい」って。それを銀座のホコ天でやっちゃうのが監督の意地。
た:	諸田監督が目標にしてたよね。「あのラストシーンを超えたい」って。
し:	「９話の壁は厚い…」とか言って（笑）。

SAIDOC とは？
た:	「家屋敷を抵当に入れて完成させたクリスタルステーションだ」（笑） 何を誇らしげに（笑）。SAIDOC って、もはや組織というより宗方商店（笑）。 そこで組織論になるんだよね。
し:	１話から延々（議論を）やってるんだよね。「SAIDOC ってどのくらいの規模の組織なのか」「いったい何人くらい構成員がいるのか」とか。 俺のイメージだと、超力戦隊くらいのスケールはあって、サンダーウィングみたいなメカも持ってて、頑張るんだけどヘラヘラ暁にしてやられる（笑）。それでまた悔しがるみたいなパターンがやりたかったの。その図式の中で、組織人の速水と、個人としての暁という対比が出せればと…。
た:	（上層部に）どうして反対されたんだっけ？
し:	「リアリティがない」と。「第一、予算ないだろ」ってトドメ刺されてグウの音も（笑）。 今思うと、どのみち構想倒れになったなとは思う。「モロボシダンがウルトラ警備隊に入らなかったら」とか言ってたんだけど、ウルトラみたいに怪獣が出現するんなら成立するけど、潜んでるのを狩り出すという設定だと、あんましうまくないなと。