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美杉家・後編]
レギュラーセット
シリーズを通して登場するセットが、
レギュラーセット。
たとえば『クウガ』では、スナック・ポレポレと城南大学研究室。『龍騎』では、喫茶・花鶏
（あとり）とＯＲＥジャーナル。
このように、主人公の
プライベート空間（とくに家）と
オフィシャル空間（とくに職場）の２つをレギュラーセットにするのが、ＴＶドラマのセオリーの１つ。
その２つが、両方とも、“美杉家”という１つの空間にまとまっているのが、翔一という主人公を擁する『アギト』の特殊性。
それだけに、“美杉家”というレギュラーセットは、他の番組よりウエイト大きいのです。
本名すら明らかでない記憶喪失の青年と、自分の秘密をかたくなに守りつづける少女の、２人の居候が暮らす美杉家。
『アギト』という複雑な物語の中でも、本当はいちばん複雑怪奇な空間。でも、それを視聴者に感じさせず、翔一テイストでほんわかとまとめあげるのが、美杉家という舞台の使命。
美杉家こそ、『アギト』の真の主人公とすら言えるかもです───というお話。
（今回テキストばっかりです。スミマセン）
作業はまず、家の
ロケセット（ロケでお借りする建物）を選定するところから始まります。
外側は実際のお宅をお借りし、内側を美術セットとして建設するプラン。内外の印象を融合
（ロケマッチと言います）させなければいけないので、ロケセットが決まらないことには、セットは設計すらできません。
美杉家たるべきお宅を求めて、各地を探し回る制作部。
一口でいえば、「翔一＆真魚のイメージにぴったりで、１年間にわたって撮影にお借りでき、リビングが広い庭に面していて、その庭を撮影に開放していただけるお宅」……ぜんぜん一口にまとまらんやん。(^^; とくに翔一の菜園のために、お庭を使わせていただきたいという条件が、足を引っ張ります。
「これは?!」と思うお宅が見つかるたびに、監督以下メインスタッフが急行しますが、撮影に不向きだったり、先方に断られたりで、何度となく、ロケハンは振り出しに戻ります。
何週間がたち、「この日までにロケセットを決めないと、もうＯＡに間に合わない！」というタイムリミットすら、たちまち通りすぎていきます。
もう監督以下、各スタッフもギブアップぎみ。
“妥協”という言葉が、皆の脳裏をよぎったとき、「あと１日探そうぜ」と踏みとどまったのが、美術・大嶋氏。
「でも、それではセットが建ちませんが……」
「セットは、どうにか間に合わせる。たった１日のために、１年を棒に振れるか？」
「では、もう１日だけもらいます」と、祈るような気持ちで走り回った制作部・富田氏が、奇跡のように、理想のお宅に行き当たったのは、すでに12月中旬。
以来、そのお宅には丸１年間、昼となく夜となく、撮影にお邪魔し、そのたびにお庭を掘り返して大改造をほどこす……という無理を、快諾していただきました。本当にありがとうございました。
ロケセットが決まれば、今度こそ美術チームの出番。
ロケマッチ（ロケセットとセットの融合）を意識しながら、セットを設計していきます。
セットデザイン→建て込み→装飾（設計→建設→内装）に残された期日は、もう１週間もない。
“突貫工事”という言葉を地で行く強行軍！ 「この１週間で、１年が決まる！」という思いで突っ走る、美術＆装飾チームの猛者たち。
田崎監督の注文は、「和洋折衷」。「海外を飛び回る美杉夫人の趣味が、前面に出ているという設定で」、と。
美杉義彦＆太一親子が、２人の居候を自然に受け入れた背景には、美杉夫人の不在という淋しさの穴を埋める心理もあるだろう。でも、父と子の物語を軸とする『アギト』には、“母”は登場させにくい。ならば、家そのものに、美杉夫人の存在を表現してもらいたい。
「ロケマッチ」「オシャレに」「住みやすく」「撮影しやすく」「美杉親子の表現」「翔一＆真魚の表現」───
そうした重層的な要求に、美術・大嶋氏＆装飾・高桑氏のコンビは、どう応えたか───。
この階段１つで、「２階があるんだな」と、家の構造が分かります。また、天井によって、屋根までの距離感が分かる。
つまり、リビングを見ただけで、家全体のスケールが把握できる仕掛けになっているのです。
セットは、家の一部を切り取ったものであると同時に、家全体をも表現する。───映像を知りつくした大嶋氏ならではの仕事。
Ｇトレーラーや、劇場版冒頭の施設のセットを、わざわざ上げ底（？）にして２階部分に建設した（タイヘンなのです）のも、そうした表現の一環。
- 縦方向（高さ）の表現を重視
- 素材感へのこだわり
- 撮影をしやすくする独特の工夫
……などなど、大嶋美術の特徴はいくつもありますが、スタッフが大嶋美術に心酔するのは、そうしたテクニックよりも何よりも、「
セット自体がドラマを語っている」こと。
その代表が、あの階段なのですが………この話は
後編にて。
「和洋折衷」ということで、インド風からイギリス風まで、古今東西のあらゆるグッズがひしめく美杉家。なのに、雑多なイメージにならないのは、このように「猫なら猫！」と、テーマを絞った配置がなされているから。
こちらは、
高桑氏率いる装飾チームのワザ。
リビングには、ソファセットをどーん、と考えるのが、ふつうのインテリア。しかし、高桑氏の仕事は一味ちがいます。
リビングの奥から窓に向かって、「重みのある色＆形のソファから → 明るい色＆細い形のイスへ」と、階調をつけています。
窓から差しこむ光とあいまって、部屋全体に奥行き感を与えます。また、奥に行くほど威圧的になることを利用して、「誰がどこに座るか」を、演出上で使えます。
翔一といえばキッチン。キッチンといえば翔一と。
リビングとの見晴らしを確保しながら、キッチンの人間が、リビングにいる家族にバレずに玄関にアクセスできる……という微妙な間取り。
もちろん、「キッチンの翔一が、家族に気づかれずに出動する」というシチュエーションを計算してのこと。
壁の調理具が、コンロ脇のスパイスラックから食器棚にかけて、しだいに大きくなっているのもミソ。アクセントを与えると同時に、遠近法の効果で、部屋を広く見せます。
……なのですが、壁にかかっているザルは、よく見ればザルじゃなくてアジアンなカサ。いったい何に使うの、翔一君？(^^;
同様のカサはリビングにもあり（←写真左）、キッチンとの調和を保っています。
リビングからキッチンを臨む（写真右→）。
同じ“木づくし”でもテイストが違うため、キッチンの存在感が出ています。
でも「不調和」にならないのは、カサの飾りや、キッチンの食器棚とリビングの飾り棚を対比させるなどして、２つの部屋をなじませているから。
美術・大嶋＆装飾・高桑両氏のコンビネーションプレイ。
美杉家セットの驚異は、まだまだこれから……ということで、
後編につづきます。
ただし、いくらキッチンが使えるといっても、劇中の料理（消えものといいます）を、ここでつくっていたら、料理ができるまで撮影がストップしてしまいます。そこでセットの裏に、もう１つ、本物のキッチンをしつらえ、撮影と並行で、現場で調理ができるようになっています。